京剧表演中的唱念做打的意思

　　三大国粹是什么？它是京剧、国画、中医，被世界称为“国粹”。国粹之一的京剧，在表演上有四种艺术方法，也是基本功，即唱、念、打。这意味着什么？本期为您介绍。

　　唱、念、打是京剧表演的四种艺术方法，也是京剧表演的四大基本功。它通常被称为“四大权力”。唱功唱功，唱腔唱腔，二者相得益彰，构成了歌舞京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。两者的结合构成了京剧歌舞表演艺术两大要素之一的“舞”。俗称四技五法中的四技，指唱、念、做、打的功夫。

　　唱、念、做、打是戏曲表演的四大艺术手段。也是戏曲演员的四项基本功。它通常被称为“四大权力”。

　　“唱”是指歌唱技巧。 “做”是指做事，即表演。 “年”是指音乐吟唱。而“斗”指的是武术。戏曲演员从小就接受这四个方面的训练。虽然有的演员擅长唱歌（唱老生），但有的以演戏为主（花旦），有的以武打为主（吴京）。但要求每位演员都必须具备过硬的唱、念、演、打四项基本功，才能充分发挥戏曲艺术表演作为歌舞剧的功能。更好地表现和刻画了剧中的各种角色。

　　弹指唱，读指唱乐，二者构成一首“歌”，是歌舞戏曲表演艺术的两大元素之一；指法和舞法的肢体动作、指法和落法，两者的结合，构成了“舞”的另一大要素。

　　唱歌

　　唱腔是戏曲的主要艺术手段之一。学唱技巧的第一步是喊、挂嗓子，扩大音域、音量，锻炼歌声的后劲和音色。、分辨阴阳四声、尖圆声、五声四呼，练习吐字、押韵、吐口、润色等技巧；但歌唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、情感和精神。境界，通过声乐的艺术感染力，抒发剧中人心。

　　学唱技巧的第一步是喊声、挂声，扩大音域和音量，锻炼歌声的后劲和音色。还要分清阴阳四声、尖丸子、五声。 、润腔等技能。当演员掌握了这一切后，更重要的是善于运用声乐技巧来表达角色的性格、情感和精神状态。数百年来，戏曲美学始终存在传声与传情的区别。有的演员注重音色和演唱旋律的美感，讲究演唱的韵味；唱出感受。大多数优秀的演员将声音的传递和情感的表达结合起来，通过声乐的艺术感染力来表达剧中人物的内心。

　　歌剧的演唱从来都不是穿插在剧中的独立声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。对一些优秀的剧目，根据情节的需要，根据人物性格、思想、情感发展的需要，编排唱段。通过优美的音乐形象丰富和强化文学形象，吸引观众的听觉感官，就像制作和演奏通过优美的舞蹈形象吸引观众的视觉感官一样。戏曲的演唱、演员的技巧和修养，都是决定艺术创作成败的重要因素。对于同一个剧目中的同一个角色，由于演员经历和理解的不同，也因为演唱风格的不同，逐渐形成了各种唱腔趣味各异的艺术风格。

　　不同类型的戏曲有不同的对唱用法。有的唱得很多，动辄三十、五十行，甚至一百多行。有的唱得少，只在剧中人物情绪激动时才设置一大段唱腔。在传唱多的戏曲中，多以唱代唱，或介于唱念之间，少加修饰。很少传唱的戏曲，大多刻意在声乐艺术上求工，对曲调进行高度的提炼。

　　从戏曲的发展过程来看，演唱的伴奏由简到繁。伊阳腔是一种古戏，采用和声唱腔的形式，只有简单的打击乐伴奏。明代嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展到以笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器为伴奏，音乐效果大大增强。现代歌剧更注重伴奏的烘托作用，乐器的种类逐渐增多，与声乐、器乐的配合更加紧密。也有一些戏曲在主唱段停止器乐伴奏，让演员独唱《清班》，以突出声乐的表现力。伴奏的形式在一些冠冕堂皇的剧中仍然有所保留，作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段。

　　由于歌词全是诗体，句法简洁明了，文学性强，更容易集中抒发感情。在叙述、情景描写、辩论、训斥等场合，往往发挥歌唱的作用，以增强艺术效果，给人以审美享受。为了传达情感，引起共鸣，歌词的文学性并不高雅，而是雅俗共赏，简洁明快，趣味盎然。

　　在歌剧中，演唱是主要的艺术手段之一。它不是单独使用，而是与读、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为人物塑造服务。

　　读白

　　朗诵与演唱相得益彰、相互配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，背白也是必修课之一。戏曲唱腔大致可分为押韵和三白两类，均经过艺术提炼，具有节奏感和音乐感，铿锵悦耳，与歌声和谐。

　　表演

　　共工泛指表演技巧，泛指类似舞蹈的肢体动作。它是歌剧区别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在塑造角色时，手、眼、身、步都有各种程序。胡须口、羽饰、发摆、水袖等技法也多种多样。这些程式化的舞蹈词汇被灵活地用来突出人物的性格、年龄、身份等特点，使他们塑造的艺术形象更加成功。做不是单纯的技术表现，而是一种独特的内涵和外貌。一举一动，一脚踏出，既有内心的体验，也有表象的表现。内外结合得心应手，都是为塑造形象服务的。

　　戏曲演员从小练好腰、腿、手、臂、头、颈等各种基本功后，必须认真揣摩人物的情节、理论和特点，才能将戏法表演得淋漓尽致.演员在塑造角色时，手、眼、身、步有多种程序，胡须口、羽毛、摆头、水袖等有多种技法。这些程式化的舞蹈语汇被灵活运用，突出人物性格、年龄等个性特征和身份，使他塑造的艺术形象更加光彩夺目。例如各种步法中，尴尬挣扎时的跪步，高兴时姑娘甩辫子的乱步，不仅是纯技术表演，还可以起到渲染气氛和描写气氛的作用。情绪。同一个令子公用在不同的人物身上，有豪迈的，有轻狂的，有急躁的，有暴怒的。胡须口功中，拔胡子、理胡子、抖胡子……各有特定的内涵和表现形式。优秀的演员既有内心的体验，又能在表演时通过外表来表达，内外相融，得心应手，而不拘泥于形式。

　　打

　　打斗是戏曲肢体动作的又一重要组成部分，是传统武术的舞蹈，也是对生活打斗场面的高度艺术化提炼。一般分为八字功和毯子功两大类。不仅要有扎实的功底，还要善于运用这些难度极高的技巧，准确地展现人物的精神面貌和表情。凡以古代刀枪刀戟（俗称“刀枪”）等兵器单兵作战或独舞者，称为八子功。滚落于毯上的技艺称为毯功。演员从小练武，需要努力。拿顶，一次修行是一炷香时间；小翻转，旋转，几十个动作；只有努力工作才能打下坚实的基础。但技术能力它只是创作素材，演员必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展现人物的精神面貌和表情，分清对立面的优劣、胜负、优劣。

　　歌剧的制作和演奏从来都不是穿插在歌剧中的独立舞蹈表演。毯锣的一些项目，单独看，接近于杂技；有的八字功套路，单独来看，与武术有异曲同工之妙。但当它们在剧中连贯、组合时，就成为一种具有丰富表现力的舞蹈语言，能抒人、能抒情、能抒情。首节末，双方各显神通，不分胜负，分出胜负。胜利者在赛场下打球，展现出意气风发的风采。乌尔花连连丢出自己的鸡巴，露出尴尬的表情。遁毛即下水，踏泥即从容。马厩小弟的小动作，衬托出教练的气场。有的剧中，倒虎、倒云等表现了精神病人的疯狂、迷茫等。当这些技术技巧与剧情相结合时，有助于刻画人物，阐释情节，使观众直观地享受到艺术享受。